Confidences et Voyages

Confidences et Voyages

Confidences et Voyages

En tournée

@ Marika Gourreau

Cycle de création initié en 2015

Des balades-spectacles patrimoniaux pour l’espace public…

Des parcours spécifiques selon les territoires racontés

  • Public : tout public
  • Durée : variable
  • Déambulation à pied, en autocar, en skis, à cheval…

Synopsis

Confidences et voyages est un cycle de spectacles déambulatoires pour l’espace public imaginés à partir de 2015.
Ce projet s’inscrit dans notre volonté sans cesse réaffirmée de raconter les territoires géographiques, physiques et sensibles sur lesquels nous vivons et évoluons.
Ainsi, en 2015, Bruno Thircuir a imaginé le projet Confidences et voyages qui se décline différemment selon les territoires, les élus, les habitants, le patrimoine bâti, naturel, gastronomique, religieux, païen…
Confidences et voyages est le titre générique d’une œuvre artistique plurielle inventée par Bruno Thircuir pour la compagnie La Fabrique des petites utopies.
Cette œuvre se décline et se déploie dans différents lieux à l’échelle d’un territoire, d’une commune, d’un village, d’un monument…
Ces spectacles patrimoniaux sont écrits et adaptés aux lieux de représentation, inspirés de la magie des lieux légendaires et historiques de nos villes et villages.
Les spectateurs sont invités à découvrir le patrimoine matériel et immatériel de leur lieu de vie… Nous proposons alors un voyage à la découverte de nos contes et légendes, châteaux, églises, espaces naturels et gastronomies…
Selon la taille du parcours et le territoire raconté, la déambulation peut se réaliser à pied, en raquettes, en skis de fond, à vélo ou en autocar…
Près de 70 contes patrimoniaux ont déjà été écrits depuis 2015 … joués plus d’une centaine de fois, invitant les habitants à se plonger dans les légendes d’autrefois.

Ce cycle de création se poursuit aujourd’hui et pour demain.
En 2022, en partenariat avec Le Pôle de Santé de Saint-Martin-D’hères, Bruno Thircuir et les comédiens de la compagnie ont notamment crée Les Soigneuses Confidences, un spectacle sur le soin et la santé.

La fin du monde c’est (pas) pour demain

La fin du monde c’est (pas) pour demain

La fin du monde c’est (pas) pour demain

En tournée

@ Karine Boccard 

Création avril 2024

Un spectacle de magie contemporaine

Théâtre de magie nouvelle et musique

  • Public : tout public à partir de 8 ans
  • En théâtre, en camion-théâtre, en médiathèque ou en école
  • Dispositif autonome
  • Jauge : 100 spectateurs
  • Durée : 1H
  • Version avec ou sans musicienne
  • Equipe en tournée : 5 personnes (1 magicien comédien, 1 musicienne chanteuse, 1 comédien, 2 régisseurs techniques)

Équipe de création

  • Écriture et mise en scène : Bruno Thircuir
  • Assistante à la mise en scène : Julie Pierron
  • Conseiller dramaturgie : Gaspar Leclère
  • Création magie et interprétation : Florian Gourgeot
  • Mise en musique et interprétation : Noémie Brigant
  • Comédien  : Alphonse Atacolodjou
  • Scénographie, décors et accessoires : Claire Jouët-Pastré
  • Couture costumes et accessoires magie : Martine Ethievant
  • Animation : Lola Gaillard
  • Régie son : Etienne Bacca
  • Création lumière : Denis Busseneau
  • Installation vidéo : François Gaillard
  • Stagiaire scénographie : Pema Filliard
  • Production : Lorène Bidaud

Note d’intention magique pour que les parenthèses sautent !

« Le long jour décline ;
la lune lente grimpe ;
des fonds marins montent mille voix plaintives.
Venez mes amis, il n’est pas trop tard pour chercher un monde nouveau. »
James Joyce

Comment écrire un spectacle qui racontera le monde tel qui est ?
Comment mettre en scène sa magie sans oublier qu’elle est souvent bien noire.
Est-ce possible d’écrire un spectacle qui ne soit pas affreusement alarmiste alors que la
fin du monde est annoncée dans des rapports bien officiels ?
Les plus pessimistes annoncent la fin de notre monde pour l’année prochaine, les plus
optimistes pour 2030.
Pablo Servigne nous a prévenu dans son livre Comment tout peut s’effondrer, les
indicateurs sont tous au rouge : pollution, épuisement des ressources, extinction des
espèces… La fin du monde sera la convergence de toutes les crises : climatiques,
écologiques, économiques…
Ou pas !
C’est ce PAS qui nous intéresse.

Comment ne pas mettre le monde entre parenthèses.
Comment faire que la vie ne soit PAS mise entre parenthèse !
Par le partage des connaissances.
Alors sur scène nous avons convoqué un enfant, un scientifique et une sirène…
Oui une sirène.

« Ouvrons les laboratoires, ou nous rejoignons ceux, innombrables déjà,
dans lesquels des femmes et des hommes trouvent des réponses,
imaginent et proposent des solutions
qui ne demandent qu’à être expérimentées. »
Ariane Mnouchkine

Synopsis

Cet enfant est né dans les années 1970, il rencontre un scientifique qui lui raconte le
monde et sa finitude pour 2030[1]…
Sauf… sauf si nous redonnons de l’air, de la place au vivant.
Sauf si nous aimons l’eau et les insectes sur notre pare-brise !
Ce spectacle est un chant d’amour pour notre planète.
Un hymne à la connaissance interprété par un magicien et une chanteuse sous les yeux
de l’enfant que nous sommes tous.
Si toutes ces crises sont interconnectées et qu’elles peuvent, comme un effet de domino déclencher la catastrophe, alors modifier la place de quelques dominos peut changer la trajectoire !
Au cœur du spectacle la place de l’eau, le rôle des glaciers, la fonte des calottes
glaciaires … sont expliqués par le professeur à l’enfant invité dans sa cuisine, qui
devient un laboratoire magique.
Le professeur explique sans mot, juste pas des tours de magie, avec ses serviettes de
table, son parapluie, son vieil appareil à diapositives, des glaçons sortis de son frigo…
L’eau potable est magique, Irène chante cette magie.
Irène ? La femme de notre scientifique, que l’enfant imagine en sirène puisqu’elle
passe son temps dans son bain, vous suivez ?
Ce spectacle est une alerte, une invitation à croire que même si le monde fonce dans le
mur, ce n’est pas forcément une mauvaise chose car cela signifie aussi que nous devons
arrêter, changer, vivre autrement…
On prend le virage à toute vitesse et on est en train de sortir de la route.
Alors, comment limiter les dégâts ?
Les tenants de la théorie de l’effondrement n’ont qu’un mot à la bouche : augmenter la
capacité de résilience de la société.
Il faut inventer de nouveaux modèles.
Irène, l’enfant et le scientifique partageront cet espoir.

[1] Dès 1972, le rapport Meadows intitulé The Limits To Growth, rédigé par des chercheurs du MIT pour le Club de Rome, alertait déjà sur les dangers d’une croissance économique et démographique exponentielle dans un monde fini. Le rapport prévoyait l’effondrement pour 2030.

Coproducteurs du spectacle

La Région Auvergne Rhône-Alpes, Le Département de l’Isère, La Ville de Grenoble, Le
Prunier Sauvage (38) – Théâtre de La Toupine (74) – AF&C (84) – SACEM, Théâtre de La Grenette (69), La Communauté de communes de l’Oisans (38), L’Odyssée d’Eybens (38), Réseau des Alliances françaises au Brésil, Le Stampia – Les Baladins du Miroir en Belgique.

Revue de presse

Un article sur le blog De la cour au jardin

Une noix. Qu’y a-t-il à l’intérieur d’une noix, qu’est-ce qu’on y voit ? La réponse est simple : on y voit toute la matière de l’univers. Un article sur le spectacle La fin du monde c'est (pas) pour demain, à retrouver sur le blog d'Yves Poey.

Goutte de pluie

Goutte de pluie

Goutte de pluie

En tournée

Affiche Goutte de pluie

Création juillet 2023

Une création musicale en théâtre d’objet pour grand kamishibaï

Librement inspiré de l’album jeunesse « Une toute petite goutte de pluie » de Marion Brand et Galia Tapiero, aux Editions Kilowatt

  • Public : de 2,5 ans à 6 ans
  • En médiathèque, en école, en structure de la petite enfance, en théâtre ou en camion-théâtre
  • Jauge : 45 spectateurs
  • Durée : 25 mn
  • Equipe en tournée : 1 artiste accompagnée parfois d’1 régisseur

Equipe de création

  • Illustratrice : Marion Brand
  • Autrice : Galia Tapiero
  • Mise en scène : Bruno Thircuir
  • Marionettiste et musicienne : Julie Pierron 
  • Vidéo animée : Arnaud Miceli
  • Costume : Martine Ethievant
  • Scénographie et construction : Renaud Arbaret

Synopsis

Ce spectacle pour enfant à partir de 2 ans et demi est un voyage durant lequel les jeunes spectateurs accompagnent un petit pingouin. Ce petit pingouin cherche à comprendre d’où viennent les gouttes de pluie. Ensemble, ils vont vivre une aventure improbable : le cycle de l’eau !

Notre spectacle pour les tout-petits est une invitation à la contemplation de la nature. L’enfant découvre tableau après tableau le cycle de l’eau : le rôle des arbres, des champs, des lacs et des océans, du ciel et des nuages.

Les enfants sont invités à imaginer leur place dans ce grand mouvement. La place des êtres vivants, qui ont tous, tous, besoin de ces petites gouttes de pluie.

Coproducteurs du spectacle

La Fabrique des petites utopies, la Compagnie des Cré’Acteurs, le Théâtre Municipal de Grenoble, La Source/Office de Tourisme Le Grand Bornand et le Festival Au Bonheur des Mômes.

 

Et si l’océan

Et si l’océan

Et si l’océan

En tournée

Affiche et si l'Ocean

© Flore Henocque

Création 2021

Contes océaniques pour apprentis matelots

Théâtre d’objets, marionnettes et musique

  • Public : tout public à partir de 7 ans
  • En théâtre, en camion-théâtre, en médiathèque ou en école
  • Dispositif autonome
  • Jauge : 100 spectateurs
  • Durée : 55mn
  • Version avec ou sans musicienne
  • Equipe en tournée : 3 ou 4 personnes selon la version

Equipe de création

  • Écriture et mise en scène : Bruno Thircuir
  • Jeu : Julie Pierron, Alphonse Atacolodjou, Cati Réau
  • Écriture, musique et chants : Noémie Brigant
  • Décor, accessoires, marionnettes : Cati Réau
  • Marionnette vidéo : Gaël Payan
  • Création lumière : Johanna Moaligou
    Avec l’aide de Bruno Gallix, Isabelle Monnard, Elfie Saccoman, Zoé Raphaël
  • Assistante à la mise en scène : Isabelle Gourgues

Synopsis

Et si l’océan… met en scène Adèle, une enfant marionnette et son amie humaine Julie …
Adèle connaît les secrets de la mer.
Quand elle nage avec les hippocampes et parle aux méduses, elle nous raconte l’univers magique des profondeurs océaniques.
Mais Adèle sait aussi que l’océan est malade, très malade.
Alors elle organise pour nous un voyage dans une fosse abyssale.
Elle croit que les océans cachent des solutions pour la survie de l’humanité. Avec malice et ingéniosité, Adèle confie aux spectateurs ses connaissances et ses espoirs, dans un ballet aquatique et musical composé de projections colorées et d’objets de la mer.

Et si l’océan… est un spectacle qui nous invite à respecter les vagues, les marées et les animaux marins.

Coproducteurs du spectacle

La Région Auvergne Rhône-Alpes, Le Département de l’Isère, La Ville de Grenoble, Le Grand Angle – Scène régionale / pays Voironnais (38), Théâtre Municipal de Grenoble (38), Le Diapason à Saint-Marcellin (38), EPCC Travail et Culture à Saint Maurice l’exil (38), Grenoble Alpes Métropole (38), Le Théâtre de La Licorne (59), la Minoterie (21), L’Astrada Marciac (32), La Nef (93).

Mines de Rien

Mines de Rien

Mines de Rien

En tournée

@ Marika Gourreau

Création 2017

Un spectacle peuplé d’objets pour questionner ensemble la différence et le handicap

Théâtre d’objets, marionnettes et musique

  • Public : à partir de 8 ans
  • En théâtre, en camion-théâtre, en médiathèque ou en école
  • Jauge : 200 spectateurs
  • Durée : 1h
  • Equipe en tournée : 3 artistes et 1 régisseur lumière

Equipe de création

  • Écriture et mise en scène : Bruno Thircuir
  • Jeu : Isabelle Gourgues, Julie Pierron 
  • Musique et composition : Francis Mimoun
  • Accessoires et marionnettes : Cati Réau
  • Assistanat à la mise en scène : Fanny Roberge
  • Dessin des animaux : Résidents du Foyer de vie des Grands Champs
  • Graphisme et vidéo : Marika Gourreau

Avec l’aide très précieuse de tous les éducateurs spécialisés, intervenants et résidents du Foyer de vie des Grands Champs, pour personnes en situation de handicap, à Allinges en Haute Savoie et de l’association Espoir 74 (Services d’Accompagnement à la Vie Sociale).

Synopsis

Rien est une marionnette, un enfant.
Rien c’est l’image de nos peurs du handicap.
Rien ne grandira pas comme la plupart des enfants qui grandissent sous les yeux ébahis de leurs parents.
Rien est cet enfant qui trouve difficilement sa place dans un monde qui a trop tendance à rejeter la différence.
Mais Rien n’est pas qu’une marionnette.
Rien ressemble à cette sœur ou à ce frère qui est là, tellement accroché dans notre cœur.
Rien est l’image du mystérieux de la vie, de ce corps qui ne nous appartient pas tout à fait.
Rien grandit aussi comme tous les enfants du monde, sous les yeux inquiets de leurs parents.
Rien doit avoir sa place dans ce monde même s’il la prend autrement.
Rien n’est pas rien, il s’appelle en vrai Camille. Camille c’est pas rien, Camille grandit au milieu de quatre livres pop-up.
Rien nous raconte les étapes de sa vie pour que Camille s’accepte et soit accepté.

Mine de rien, c’est très difficile, très long.

Coproducteurs du spectacle

La Région Auvergne Rhône-Alpes, Le Département de l’Isère, La Ville de Grenoble, Le Département de Haute Savoie, Théâtre de Die – Scène régionale Auvergne-Rhône-Alpes (26), Festival Au bonheur des mômes – Le Grand Bornand (74), Théâtre de la Toupine – Evian (74), APEI Thonon-Chablais – Foyer de vie Grands Champs – Allinges (74).