La Ch’Arte Heureuse

La Ch’Arte Heureuse

La Ch’Arte Heureuse

Du 5 juillet au 1er août 2025

IMPORTANT : SUITE A UN IMPREVU INDEPENDANT DE NOTRE VOLONTE, L‘ATELIER VIDEO SE DEROULERA DIMANCHE 6 JUILLET DE 10h A 12h AU CAMION-THEATRE (et non lundi 7 juillet de 16h à 18h). MERCI POUR VOTRE COMPREHENSION ! 🙂

Résidence Avant-Pays-Savoyard - Affiche

Résidence 2025

Saint-Pierre-de-Chartreuse,
La Diat

Espace de loisirs et  de culture

La Clairère, un projet culturel partagé

Pensée comme un campement artistique, La Clairière, devient base de vie culturelle animée par la Fabrique des petites utopies. Elle accueillera plusieurs semaines par an des artistes en résidence, des spectacles, des ateliers, des rencontres.

Dans cette Clairière à la Diat, Saint-Pierre-de-Chartreuse, toutes les animations et spectacles sont gratuits ! Théâtre, musique, dessin, marionnettes s’y croisent librement, dans une atmosphère simple et joyeuse…

Ici, la nature devient partenaire de jeu. Autour et dans le camion-théâtre, les enfants peuvent y peindre, les habitant·es peuvent y rêver, les artistes vont chercher, inventer, expérimenter. Le camion-théâtre de la Fabrique des petites utopies, devient une cabane à partager, ouverte à tou·tes.

Portée par une équipe engagée et en dialogue constant avec le territoire de Saint-Pierre-de-Chartreuse, La Clairière défend une culture vivante, accessible et ancrée. Elle cultive le lien, célèbre la diversité des formes artistiques et prend le temps de la rencontre. Bienvenue dans cette Clairière d’idées, d’histoires et d’humanité.

Bruno THIRCUIR, metteur en scène de la Fabrique des petites utopies

Un lieu magique pour tous !

La Clairière est un espace innovant en pleine nature ! Innovant parce que Loisirs et Culture ne s’opposent pas, les propositions se complètent, permettent la rencontre, offrent à tous des activités variées pour tous les âges de la vie.

Prenez le temps d’aller à la piscine, faites quelques parcours du minigolf ou une belle randonnée, trouvez une table pour pique-niquer, cheminez vers la mare pédagogique, suivez le parcours d’orientation ou aller faire du VTT, et en fin d’après-midi ou le soir, vivez une représentation théâtrale, un concert, un conte…

Ici, à La Clairière, habitant·e·s de Chartreuse, touristes, vacanciers, inventent ensemble de nouvelles façons de vivre, bouger, penser et partager le monde.

Les spectacles

Résidence en Avant-Pays-Savoyard

Résidence en Avant-Pays-Savoyard

Résidence en Avant-Pays-Savoyard

De mai à juillet 2025

Résidence Avant-Pays-Savoyard - Affiche

Résidence 2025

Ateliers – Spectacles – Déambulations Temps à penser – Concerts – Exposition

Résidence Avant-Pays-Savoyard - Carte

C’est déjà le printemps…

Et les actions culturelles et intergénérationnelles des compagnies artistiques en résidence sur le territoire dans le cadre de la CTEAC-Vers un Projet Culturel de Territoire vont débuter : La Vagabonde, La Fabrique des Petites Utopies, Institout et Camino. La plupart des projets se poursuivront… jusqu’à l’événement « En Avant le Printemps » 2026 !

Les temps forts des écoles de musique soutenues par le Syndicat Mixte de l’Avant-Pays Savoyard au titre des « Parcours Artistiques » ne vont plus tarder. N’oubliez pas d’aller encourager leurs élèves !
De La Bridoire à Yenne, en passant par Novalaise, Belmont-Tramonet, Verel-de-Montbel, Avressieux, Ayn ou encore Saint-Genix-les-Villages, faites le plein de rendez-vous. A nos côtés, déambulez, bricolez, construisez, émerveillez-vous, réfléchissez, échangez, écoutez, racontez, initiez-vous, découvrez… et, surtout, rencontrons-nous !

La culture, ici et partout

Nos intentions pour ce projet 2025-26 de la Fabrique des Petites Utopies

Et si la culture n’était pas un supplément d’âme mais un battement de cœur essentiel à nos territoires ? Depuis 20 ans, la Fabrique des Petites Utopies sillonne villes, villages, vallées, écoles, places de marché et clairières avec une idée simple : la culture a toute sa place partout où vivent des humains.

En 2025, nous déployons un projet ambitieux et poétique dans l’Avant-Pays Savoyard : quatre temps forts pour créer, jouer, transmettre et surtout réfléchir ensemble à ce que peut la culture en milieu rural. Car il ne suffit pas de venir jouer un spectacle : il faut habiter les lieux, écouter les récits, partager des imaginaires.

Notre camion-théâtre, autonome, accueillant, mobile,  sera au cœur de cette démarche. Il incarne notre volonté d’aller vers, d’ouvrir des scènes là où il n’y en a pas, de créer des espaces de dialogue, de rêverie et de pensée, dans les cours d’école comme sur les places de village.

Tout au long de l’année, nous interviendrons avec trois créations de la compagnie (Sapiens Story, Oiseaux fantastiques, Je sais siffler) mais aussi avec des spectacles légers, des ateliers en famille, des actions en crèche, au camping ou dans les bibliothèques… Partout où l’on peut tisser du lien par l’art.

Et enfin quatre « temps à penser » ponctueront l’année, ouverts aux habitant·es, aux élu·es, aux enseignant·es, aux curieux pour penser la culture en famille, la place de l’itinérance culturelle pour construire ensemble une vision partagée d’une politique culturelle de territoire.

Nous ne venons pas simplement jouer, nous venons vivre, écouter, faire œuvre commune.

La culture ne s’impose pas, elle se propose, elle se partage. La culture commence ici, avec vous.

Les spectacles

Oiseaux fantastiques

Oiseaux fantastiques

Oiseaux fantastiques

En création

Sapiens Story, affiche au masculin

@Bruno Thircuir

 

Spectacle

  • Public : tout public à partir de 4 ans
  • En théâtre ou en camion-théâtre 
  • Jauge optimale : 150 spectateurs
  • Durée : 40mn
  • Equipe en tournée : 2 personnes 

Équipe de création

  • Écriture et illustration animée : Bruno Thircuir
  • Composition musicale et interprète : Julie Pierron
  • Scénographie, accesoires et création lumière : Margot Ardouin 
  • Stagiaire scénographie et accessoires : Péma Filliard

 Les oiseaux sont sur terre depuis plus de 100 millions d’années.
Ils sont l’une des grandes réussites de la nature par lesstratégies de survie qu’ils ont élaborées et par leurs marquesdistinctives d’ingéniosité qui, à certains égards, semblent largement excédé les nôtres.

Jennifer Ackerman dans “Le génie des oiseaux”.

Ce spectacle explore les facettes fascinantes de la vie des oiseaux à travers les quatre saisons, au croisement de l’art et des sciences. En s’inspirant d’autrices telles que Jennifer Ackerman, le spectacle s’appuie sur des recherches reconnues sur l’intelligence sociale des oiseaux, mêlant contes et connaissances scientifiques. La chanteuse musicienne, qui est aussi la conteuse des quatre histoires, transporte le public dans un univers poétique et réaliste à la fois.

Oiseaux Fantastiques est un spectacle qui relie art, science et pédagogie pour fêter la richesse du monde des oiseaux. La voix de la chanteuse-conteuse, le travail en direct de l’illustrateur, les contes inspirés de recherches scientifiques offrent une expérience unique qui parle à la fois à l’imaginaire et au savoir que nous devons tous partager concernant l’incroyable monde des oiseaux.

Sapiens Story

Sapiens Story

Sapiens Story

En création

Sapiens Story, affiche au masculin

Création 2026

Spectacle polyglottique

Mots, images, vidéos, musiques, objets ; le tout, animé.

  • Public : tout public à partir de 9 ans
  • En théâtre ou en camion-théâtre
  • Jauge optimale : 150 spectateurs
  • Durée : 1h
  • Equipe en tournée : 6 ou 7  personnes

Équipe de création

  • Écriture et mise en scène : Bruno Thircuir
  • Co-metteur en scène : Mehdi Belhaouane
  • Création musicale : Lorris Dessard
  • Interprètes : Mehdi Belhaouane, Bettina Dauvergne, Lorris Dessard, Louna Fournier, Louise Daly, Alphonse Atacolodjou
  • Recherche Image & Vidéo : Mélanie Mélot et Ragnar Chacín

7 artistes ont été sélectionnés par une intelligence artificielle selon des critères précis : leur représentativité, leur maîtrise de la parole, du geste, leur rapport au corps, leur technique, leur philosophie. Ils sont un échantillon, une humanité en miniature. Tous issus du théâtre, car monter sur scène, c’est accepter d’être observé, scruté, jugé.

Mais ils ne sont pas là par choix. Ils sont les cobayes d’une expérience.

En 60 minutes, ces 7 artistes doivent raconter l’humanité, son histoire, ses contradictions, ses élans, ses impasses. Le défi est immense.

Techniques narratives : 7 fragments d’humanité.

Pour cela, ils ne seront pas seuls. Ils auront à leur disposition tous les outils du spectacle vivant d’aujourd’hui : des livres, bien sûr, mais aussi des vidéoprojecteurs, des écrans, de la terre, une table, des marionnettes, du son, des instruments de musique. Tout ce qui permet aujourd’hui de mettre en scène, de raconter autrement, de jouer avec le réel et la fiction.
Comment condenser des millénaires en une heure ? Comment éviter les raccourcis simplistes, les mythes éculés, les vérités toutes faites ? Entre tentative sérieuse et dérive burlesque, ils construiront, détruiront, reformuleront sans cesse, à la recherche d’un récit qui tienne, qui fasse sens.

Un spectacle politique et poétique

En croisant le théâtre d’objet, la marionnette et la vidéo, nous inviterons le public à redécouvrir l’humanité dans sa diversité et à questionner son héritage à travers les voix ancestrales des peuples autochtones.

Une fresque de notre folle humanité

Très librement inspirée de l’essai Sapiens, une brève histoire de l’Humanité de Yuval Noah Harari, ce spectacle, au croisement du théâtre, de l’anthropologie et de la philosophie, sera enrichi par des interventions vidéos convoquant la trajectoire et la présence actuelle des peuples autochtones.

Un expérimentation à vue

Au centre de l’espace de jeu, une grande table d’expérimentation et autour, sept artistes.
Ils se demandent comment nous en sommes arrivés là.
Comment Homo-Sapiens-Sapiens en est là.
Comment l’espèce « sage-sage » a réussi l’exploit d’être à deux secondes de l’autodestruction.
7 artistes sélectionnés par une IA du siècle dernier : une Intelligence Artistique, enfin ce qu’il en reste.
12 expériences scéniques pour analyser ce qui a glissé : comment en 12 coups de dés, comment en 12 000 ans, nous sommes au bord du monde viable, soutenable.

Sapiens Story, un dialogue irrévérencieux

Et comme un contre-pied, les projections vidéo vont évoquer la présence, les gestes et la culture des peuples
autochtones, nous inviter à la rencontre des Muila d’Angola, et interroger notre regard sur ces peuples en
dialogue permanent avec le monde, le ciel, la terre et les plantes.

Sapiens Story donne la parole à ceux dont les voix ne figurent pas dans les grands récits historiques. À travers des objets, des masques et des marionnettes, les 7 artistes racontent…

Le Papa-Maman

Le Papa-Maman

Le Papa-Maman

Conte moderne et théâtre d’objets

Affiche et si l'Ocean

D’après le livre-disque édité chez Benjamins média

  • Public : à partir de 6 ans

  • Texte et interprétation : Angelina Galvani

  • Direction d’actrice et d’objets : Bruno Thircuir

 

 Raconter l’histoire d’une famille recomposée est l’occasion de parler de la façon dont nous vivons aujourd’hui : le manque de temps, la course folle, le travail qui mange les parents et les enfants ballotés, parfois obligés d’être comme l’héroïne de mon histoire, très indépendants.
Angelina Galvani

La mise en scène de ce spectacle est née de la rencontre entre les univers de Bruno Thircuir et Angelina Galvani : sur scène une actrice, une table et trois valises.
On ouvre une première valise…  Et avec elle, s’ouvrent les infinies possibilités du détournement d’objets. Inspirée par le rapport à l’intime, la famille de Mireille est représentée par des brosses à cheveux sorties d’un Vanity. Alors…l’ogre sera ? Une vieille brosse de balai très sale ! La sorcière ? Un verre de bière !
Pour faire vivre ses personnages, l’interprète passe d’un rôle à l’autre, change de voix, se transforme, est à la fois conteuse, actrice et magicienne.
Elle peut dialoguer avec ses personnages et les faire exister à des échelles différentes: tantôt minuscules, tantôt grandeur nature… Le décalage entre l’objet réel et son utilisation comme marionnette fait surgir des images surréalistes, le rire, l’émotion ou le recul philosophique…

Coproduction

Compagnie La Parlote
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