La fin du monde c’est (pas) pour demain

La fin du monde c’est (pas) pour demain

La fin du monde c’est (pas) pour demain

 

@ Karine Boccard 

Création mars 2024

Un spectacle de magie contemporaine

Théâtre de magie nouvelle et musique

  • Public : tout public à partir de 10 ans
  • En théâtre, en camion-théâtre, en médiathèque ou en école
  • Dispositif autonome
  • Jauge : 100 spectateurs
  • Durée : 1H
  • Version avec ou sans musicienne
  • Equipe en tournée : 3 personnes (1 magicien comédien, 1 musicienne chanteuse, 1 régisseur technique) 

Équipe de création

  • Écriture et mise en scène : Bruno Thircuir
  • Assistante à la mise en scène : Julie Pierron
  • Création magie et interprétation : Florian Gourgeot
  • Mise en musique et interprétation : Noémie Brigant
  • Scénographie, décors et accessoires : Claire Jouët-Pastré
  • Création lumière, régisseur technique : Alphonse Atacolodjou

Note d’intention magique pour que les parenthèses sautent !

« Le long jour décline ;
la lune lente grimpe ;
des fonds marins montent mille voix plaintives.
Venez mes amis, il n’est pas trop tard pour chercher un monde nouveau. »
James Joyce

Comment écrire un spectacle qui racontera le monde tel qui est ?
Comment mettre en scène sa magie sans oublier qu’elle est souvent bien noire.
Est-ce possible d’écrire un spectacle qui ne soit pas affreusement alarmiste alors que la
fin du monde est annoncée dans des rapports bien officiels ?
Les plus pessimistes annoncent la fin de notre monde pour l’année prochaine, les plus
optimistes pour 2030.
Pablo Servigne nous a prévenu dans son livre Comment tout peut s’effondrer, les
indicateurs sont tous au rouge : pollution, épuisement des ressources, extinction des
espèces… La fin du monde sera la convergence de toutes les crises : climatiques,
écologiques, économiques…
Ou pas !
C’est ce PAS qui nous intéresse.

Comment ne pas mettre le monde entre parenthèses.
Comment faire que la vie ne soit PAS mise entre parenthèse !
Par le partage des connaissances.
Alors sur scène nous avons convoqué un enfant, un scientifique et une sirène…
Oui une sirène.

« Ouvrons les laboratoires, ou nous rejoignons ceux, innombrables déjà,
dans lesquels des femmes et des hommes trouvent des réponses,
imaginent et proposent des solutions
qui ne demandent qu’à être expérimentées. »
Ariane Mnouchkine

Synopsis

Cet enfant est né dans les années 1970, il rencontre un scientifique qui lui raconte le
monde et sa finitude pour 2030[1]…
Sauf… sauf si nous redonnons de l’air, de la place au vivant.
Sauf si nous aimons l’eau et les insectes sur notre pare-brise !
Ce spectacle est un chant d’amour pour notre planète.
Un hymne à la connaissance interprété par un magicien et une chanteuse sous les yeux
de l’enfant que nous sommes tous.
Si toutes ces crises sont interconnectées et qu’elles peuvent, comme un effet de domino déclencher la catastrophe, alors modifier la place de quelques dominos peut changer la trajectoire !
Au cœur du spectacle la place de l’eau, le rôle des glaciers, la fonte des calottes
glaciaires … sont expliqués par le professeur à l’enfant invité dans sa cuisine, qui
devient un laboratoire magique.
Le professeur explique sans mot, juste pas des tours de magie, avec ses serviettes de
table, son parapluie, son vieil appareil à diapositives, des glaçons sortis de son frigo…
L’eau potable est magique, Irène chante cette magie.
Irène ? La femme de notre scientifique, que l’enfant imagine en sirène puisqu’elle
passe son temps dans son bain, vous suivez ?
Ce spectacle est une alerte, une invitation à croire que même si le monde fonce dans le
mur, ce n’est pas forcément une mauvaise chose car cela signifie aussi que nous devons
arrêter, changer, vivre autrement…
On prend le virage à toute vitesse et on est en train de sortir de la route.
Alors, comment limiter les dégâts ?
Les tenants de la théorie de l’effondrement n’ont qu’un mot à la bouche : augmenter la
capacité de résilience de la société.
Il faut inventer de nouveaux modèles.
Irène, l’enfant et le scientifique partageront cet espoir.

[1] Dès 1972, le rapport Meadows intitulé The Limits To Growth, rédigé par des chercheurs du MIT pour le Club de Rome, alertait déjà sur les dangers d’une croissance économique et démographique exponentielle dans un monde fini. Le rapport prévoyait l’effondrement pour 2030.

Coproducteurs du spectacle

La Région Auvergne Rhône-Alpes, Le Département de l’Isère, La Ville de Grenoble, Le
Prunier Sauvage (38) – Théâtre de La Toupine (74) – AF&C (84) – SACEM, Théâtre de La Grenette (69), Commune de Mèze (34), Réseau des Alliances françaises au Brésil, l’Institut français…

Les Lunettes Jules Verne

Les Lunettes Jules Verne

Les Lunettes Jules Verne

 

@ Karine Boccard 

Création octobre 2022

Adaptation en réalité augmentée du spectacle Les Ingénieuses Confidences sous forme de parcours artistiques en réalité augmentée et géolocalisés dans l’espace public

Dispositif au croisement des arts et des technologies

  • Disciplines artistiques : théâtre, contes, illustrations, cinéma d’animation, création musicale
  • Développements technologiques : réalité augmentée, système de diffusion sonore bio-inspiré, géolocalisation et logiciel libre Lunettes Jules Verne
  • Public : à partir de 10 ans 
  • Durée : environ 2h
  • Seul ou en famille, en autonomie
  • Création octobre 2022 pour EXPERIMENTA, La Biennale Arts Sciences (Grenoble)
  • 10 prototypes réalisés et disponibles

Parcours à expérimenter au départ de l’Office du tourisme de Grenoble

Equipement composé d’une mallette contenant des lunettes de réalité augmentée équipées d’un dispositif audio innovant et d’un smartphone pour assurer la géolocalisation dans l’espace.

Équipe de création pluridisciplinaire

composée de près de 20 personnes (artistes, ingénieurs et scientifiques)

  • Direction artistique du projet :  La Fabrique des petites utopies
  • Ecriture et pilotage : Bruno Thircuir
  • Comédiens prêtant leurs voix aux contes : Isabelle Gourgues, Julie Pierron, Mehdi Belhaouane, Alphonse Atacolodjou, Victor Mazzili, Jean-Luc Moisson, Bastien Chrétien
  • Compositeur et musicien : Francis Mimoun
  • Mastering : Nicolas Ducroux
  • Illustrations des contes : Flore Henocque
  • Graphisme et signalétique visuelle : Karine Clynckemaille
  • Partenaire pour la réalité augmentée : Entreprise MICROOLED
  • Partenaires pour la diffusion sonore : Start-up ActivMotion
  • Développement du software (géolocalisation et logiciel) : Société Akylas
  • Réalisation des prototypes et design : Bruno TRUONG, designer au CEA Grenoble (DIP)

La production de ce projet a été accompagnée par l’Hexagone Scène Nationale de Meylan, l’Atelier Arts Sciences et le CEA de Grenoble pendant près de 2 ans, de 2020 à 2022.

Deux ans de recherche durant lesquelles l’équipe de création a été accueillie en résidences de création de nombreuses fois au sein de l’Atelier Arts Sciences.

Synopsis

L’aventure des Lunettes Jules Verne démarre par un souhait : le souhait de prolonger le temps du spectacle des Ingénieuses Confidences, notre spectacle déambulatoire racontant l’ingéniosité de la ville de Grenoble !
Cette aventure s’est transformée en expérimentations et en recherches pendant près de 2 ans, avec une équipe indisciplinée composée de comédiens, d’illustratrices, de compositeurs, d’ingénieurs, de dé développeurs et d’entreprises technologiques grenobloises…
Pour devenir aujourd’hui une réalité : l’invention d’un outil technologique unique, Les Lunettes Jules Verne !

Les Lunettes Jules Verne vous proposent une expérience artistique et technologique, dans le centre-ville de Grenoble, pour commencer !
Equipés de lunettes à réalité augmentée, d’un système audio bio-inspiré, le tout piloté par un smartphone (soigneusement rangé dans la poche), nous vous invitons à parcourir les rues de Grenoble pour découvrir nos fabuleux contes ! Ils vous seront racontés par nos comédiens et diffusés délicatement dans vos oreilles, tandis que vous serez invités à découvrir leur illustration sur les verres de vos lunettes, en réalité augmentée !
Une guide virtuelle – visuelle et sonore – vous accompagnera tout le long de votre parcours pour vous guider jusqu’à nos secrètes « zones à histoires ».

Ce dispositif est unique, vous ne le découvrirez qu’en l’expérimentant !

Alors nous vous donnons rendez-vous lors d’EXPERIMENTA La Biennale du 12 au 22 octobre 2022.

Notre dispositif sera ensuite mis à disposition de l’Office du tourisme de Grenoble.

Voyagez avec nous !

Coproducteurs du spectacle

le Ministère de la Culture, la Région Auvergne Rhône-Alpes, le Département de l’Isère, la Ville de Grenoble, l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences de Meylan (38), l’Atelier Arts Sciences (38), le CEA de Grenoble, Grenoble Alpes Métropole, Grenoble Alpes Tourisme, Grenoble Capitale Verte Européenne, le CCN2 de Grenoble, la Spedidam, la Fondation Vicat (38).

Partenaires technologiques 

Microoled /ActivMotion / Akylas

Le projet est lauréat de l’appel à projets « Services Numériques Innovants » proposé par le Ministère de la Culture. 

Il bénéficie également du soutien du fonds « Coup de pouce vert » de Grenoble Capitale Verte Européenne 2022.

Ingénieuses Confidences

Ingénieuses Confidences

Ingénieuses Confidences

Confidences en tournée

@ Marika Gourreau

Création 2020

Un spectacle-balade autour des inventions grenobloises

Un spectacle co-produit par Grenoble Alpes Métropole

  • Public : tout public à partir de 10 ans
  • Jauge : jusqu’à 150 spectateurs
  • Durée : 2h

Equipe de création

  • Écriture et mise en scène : Bruno Thircuir

  • Jeu : Isabelle Gourgues, Mehdi Belhaouane, Alphonse Atacolodjou  

  • Musique et composition : Francis Mimoun  

  • Accessoires : Cati Réau

  • Graphisme : Marika Gourreau

Synopsis

Nous vous proposons lors ce ces déambulations théâtralisées de voyager dans le temps et d’appréhender l’incroyable accélération de la recherche scientifique et technique de la métropole grenobloise. 

Comment raconter l’incroyable situation d’une métropole grenobloise blottie dans des montagnes, pas franchement touristique ?
Comment raconter une ville que certains imaginent dans une cuvette polluée ?
Eh bien c’est très simple, il suffit d’observer que finalement c’est le contraire !
Le spectateur va vivre un incroyable voyage dans le temps et dans l’espace de la métropole grenobloise lui permettant d’appréhender la folle accélération de la recherche scientifique et technique du bassin grenoblois.
Ce territoire est à l’origine de l’invention même de l’or blanc et d’un essor touristique fantastique…
La capitale des Alpes est également à la pointe de l’utilisation du bois sous toutes ses formes, devenant la capitale de l’or vert.
Grenoble fait partie aussi de ces villes de pointe où la concentration d’ingénieur.e.s et de chercheur.euse.s a permis en 200 ans d’inventer l’or gris, le ciment, ce matériau incroyable qui a transformé toute la civilisation urbaine contemporaine.
Grenoble a vu, par ailleurs, la naissance de l’art de la houille blanche, l’électricité de montagne, cette énergie à jamais renouvelable…
Les quatre richesses de Grenoble, l’or blanc, l’or vert, la houille blanche et l’or gris, sont finalement quatre aventures… elles ressemblent à des contes alors que tout cela n’est que le fruit de l’ingéniosité de ces hommes de montagne.

Coproducteurs du spectacle

la Région Auvergne Rhône-Alpes, le Département de l’Isère, la Ville de Grenoble, Grenoble Alpes Métropole.

Soigneuses Confidences

Soigneuses Confidences

Soigneuses Confidences

Confidences en tournée

@ Marika Gourreau

Création 2022

Un spectacle-balade autour de la thématique soin

Un spectacle co-écrit avec les usagers du Pôle de santé de Saint-Martin-d’Hères

  • Public : tout public à partir de 10 ans
  • Jauge : jusqu’à 150 spectateurs
  • Durée : 2h

Equipe de création

  • Écriture et mise en scène : Bruno Thircuir
  • Jeu : Noémie Brigant, Mehdi Belhaouane, Alphonse Atacolodjou
  • Musique et composition : Noémie Brigant

Avec la participation de toute l’équipe médicale et les usagers du Pôle de santé de Saint-Martin-d’Hères

Synopsis

« Le médecin chinois ne se fait payer que lorsque le patient est guéri »
En quatre escales, le projet est d’écrire dans un premier temps des textes autour des grands enjeux de la médecine d’aujourd’hui.
Lors de plusieurs ateliers d’écriture où étaient invités les patients et les équipes médicales du Pôle de Santé de Saint-Martin d’Hères, nous avons tenté de poétiser notre vision du soin.
Nous avons mis en mots nos perceptions concernant la maladie, la mort, la vie.
Nous nous sommes intéressés à la relation patients-soignants, à la perception de la douleur, de la maladie ainsi qu’à la place du corps, du chant et de la marche dans nos vies.
La lecture en marchant de ces textes, la mise en musique et en chansons de ces écrits est une illustration de la mise en marche du soin que l’on donne, la mise en chant du soin que l’on reçoit.
Ensemble nous nous sommes demandés à quel point écrire et raconter devient une forme de soin !
Alors, bien entendu, les histoires ne soignent pas, mais elles font tant de bien à celui qui les invente, à celui qui les écoute…
Pendant ce spectacle-balade, la parole du patient, longtemps ignorée, sera notre chemin, notre motivation à nous rencontrer.

Bruno Thircuir

Un spectacle imaginé et co-écrit avec le Pôle de Santé de Saint Martin d’Hères

Depuis 2020, Le Pôle de santé de Saint Martin d’Hères et La Fabrique des petites utopies travaillent main dans la main pour concevoir un cycle d’ateliers d’écriture et d’ateliers de création musicale à destination des usagers du Pôle de santé et des équipes médicales mobilisées et engagées dans ce projet associatif.

Le Pôle de santé, dont la création date de 1982, regroupe des professionnels de santé libéraux sur la commune de Saint Martin d’Hères, avec une volonté commune de faire évoluer leurs pratiques vers de la prévention en soins primaires, de l’éducation à la santé, et de la promotion d’actions de santé publique.
L’ambition partagée est de travailler collectivement à la réduction des inégalités sociales de santé.

Ce cycle d’ateliers s’inscrit dans la démarche du Pôle de proposer aux usagers des espaces de partage et d’échanges pour libérer la parole du patient. Il est l’opportunité artistique pour La Fabrique des petites utopies de mettre en lumière ces voix et ces témoignages et de poétiser les rapports entretenus avec le soin, les soins.

Coproducteurs du spectacle

Le ministère de la Culture, la Région Auvergne Rhône-Alpes, le Département de l’Isère, la Ville de Grenoble, Pôle de santé de Saint Martin d’Hères (38), Agence Régionale de Santé Auvergne-Rhône-Alpes (38), Fondation Audavie, Centre médical Rocheplane- Saint Martin d’Hères (38).            

Et si l’océan

Et si l’océan

Et si l’océan

En tournée

Affiche et si l'Ocean

© Flore Henocque

Création 2021

Contes océaniques pour apprentis matelots

Théâtre d’objets, marionnettes et musique

  • Public : tout public à partir de 7 ans
  • En théâtre, en camion-théâtre, en médiathèque ou en école
  • Dispositif autonome
  • Jauge : 100 spectateurs
  • Durée : 55mn
  • Version avec ou sans musicienne
  • Equipe en tournée : 3 ou 4 personnes selon la version

Equipe de création

  • Écriture et mise en scène : Bruno Thircuir

  • Jeu : Julie Pierron, Alphonse Atacolodjou

  • Écriture, musique et chants : Noémie Brigant

  • Décor, accessoires, marionnettes et manipulation : Cati Réau

  • Marionnette vidéo : Gaël Payan

  • Création lumière : Johanna Moaligou
    Avec l’aide de Bruno Gallix, Isabelle Monnard, Elfie Saccoman, Zoé Raphaël

  • Assistante à la mise en scène : Isabelle Gourgues

Synopsis

Et si l’océan… met en scène Adèle, une enfant marionnette et son amie humaine Julie …
Adèle connaît les secrets de la mer.
Quand elle nage avec les hippocampes et parle aux méduses, elle nous raconte l’univers magique des profondeurs océaniques.
Mais Adèle sait aussi que l’océan est malade, très malade.
Alors elle organise pour nous un voyage dans une fosse abyssale.
Elle croit que les océans cachent des solutions pour la survie de l’humanité. Avec malice et ingéniosité, Adèle confie aux spectateurs ses connaissances et ses espoirs, dans un ballet aquatique et musical composé de projections colorées et d’objets de la mer.

Et si l’océan… est un spectacle qui nous invite à respecter les vagues, les marées et les animaux marins.

Coproducteurs du spectacle

La Région Auvergne Rhône-Alpes, Le Département de l’Isère, La Ville de Grenoble, Le Grand Angle – Scène régionale / pays Voironnais (38), Théâtre Municipal de Grenoble (38), Le Diapason à Saint-Marcellin (38), EPCC Travail et Culture à Saint Maurice l’exil (38), Grenoble Alpes Métropole (38).